Railway Stations and Minotaures

Pablo Picasso Matriarchal - Machismo

L'œuvre de Picasso est légendaire et, à l'instar de De Chirico, il a exploré de nombreux thèmes récurrents tout au long de sa vie. De manière générale, ces thèmes sont visualisés par un mélange intense d'innovation formelle et de profondeur émotionnelle. Les termes couramment utilisés pour décrire son œuvre, tels que le Cubisme, la Période Bleue, la Période Rose et la Période Africaine, etc., ne rendent pas justice à la profondeur imaginative et émotionnelle qui la sous-tend. Contrairement à la métaphysique intellectuelle qui caractérise l'œuvre de De Chirico, celle de Picasso est essentiellement physique et donc viscérale : la souffrance humaine, le deuil, la solitude, l'anxiété sociale, la mort, ainsi que la malédiction et le plaisir liés à la sexualité sont les thèmes omniprésents qui traversent toute son œuvre (Fig. 1-9).

Ses peintures, sculptures, estampes et céramiques emplissaient atelier après atelier, château après château, et même quelques châteaux. Dans son ouvrage « Vivre avec Picasso », Françoise Gilot décrit sa première visite à son atelier de la rue La Boétie : un lieu encore rempli de ses œuvres et de ses biens, bien qu’inoccupé depuis cinq ans. Sa description saisissante fait écho aux mots d'Howard Carter lorsqu'il a vu la chambre funéraire de Toutankhamon regorgeant de trésors en préparation de la vie après la mort du jeune pharaon : « Je vois des choses merveilleuses. » Lorsqu'elle s'est rendue plus tard dans sa propriété de campagne beaucoup plus vaste à Boisgeloup, elle a également éprouvé des sentiments similaires à la vue d'objets « merveilleux » dont l’existence semblait comme suspendue dans le temps. La volonté de Picasso de posséder et, simultanément,d'apaiser la perte, semble avoir été tout aussi intense. En témoignent sa créativité prolifique et son incapacité légendaire à se débarrasser des objets les plus humbles, comme des rognures d'ongles, de vieux vêtements ou même des mégots de cigarettes. S'il n'avait pas eu la fortune nécessaire pour assouvir son besoin pathologique de créer, de posséder et d'accumuler, on aurait sans doute diagnostiqué chez lui le syndrome de Diogène.

Picasso, contrairement à De Chirico, n’a pas subi de trajectoire marquée par le deuil. Sa transition vers la domination matriarcale était guidée par le rejet, rejet autoproclamé du poids abrutissant des traditions bourgeoises dans l'art de la fin du XIXe siècle, dont des exemples étaient très visibles dans son musée d'art local de Malaga, qui, selon Kahnweiler, le marchand de Picasso, contenait «…toutes sortes de peintures pompier d’artistes malaguins, amis de don Ruiz, le père de Picasso... ». (Brassaï, M.1964 : 322) Ainsi, la tradition que Picasso cherchait à rejeter était incarnée par l’ombre œdipienne de son père, comme le disait astucieusement John Richardson, et par son respect inconditionnel des valeurs bourgeoises contemporaines. (Richardson, Vol 1 : 49) Son père était un peintre, professeur d'art et restaurateur d'images, qui exerçait selon les normes traditionnelles de l'art de la fin du XIXe siècle et produisait des natures mortes et des paysages plutôt fades. Alors qu'il était encore très jeune, son père l'encourageait ou le « poussait » à dessiner comme un académicien, ce que Picasso finira par regretter, comme il le fera remarquer plus tard à George Brassaï. « Mes tout premiers dessins n’auraient jamais pu figurer dans une exposition de dessins d’enfants... La gaucherie enfantine, sa naïveté, en étaient presque absentes... J’ai très rapidement dépassé le stade de cette merveilleuse vision... A l’âge de ce gosse, je faisais des dessins académiques... Leur minutie, leur exactitude m’effraient... Mon père était professeur de dessin et c’est probablement lui qui m’a poussé prématurément dans cette direction... ». (Brassaï, G. 1964 : 107)

Picasso commit l’acte ultime de parricide, non pas en coupant les pattes des pigeons de son père, ce dernier le faisait pour lui, mais en les peignant si bien que le père aurait donné ses pinceaux à son fils pour ne plus jamais les utiliser. Cette histoire sans doute apocryphe illustre la relation problématique de Picasso avec l’histoire de l’art bourgeoise et la relation emblématique de son père avec celle-ci. Les griffes du pigeon allaient réapparaître des années plus tard dans ses peintures cubistes, ainsi que des références énigmatiques à son père.

Après avoir métaphoriquement castré sa propre lignée patriarcale, le jeune Picasso transfère alors ses exigences libidinales sur la lignée féminine et pas seulement en adoptant le nom de sa mère. Lorsque son père apparaissait dans son art, c'était invariablement sous l'apparence d'un vieil homme barbu. Plus tard dans sa vie, Picasso révéla au photographe George Brassaï la pensée qui le submergeait lorsqu'il peignait des hommes barbus : « Chaque fois que je dessine un homme, involontairement, c’est à mon père que je pense... Pour moi, l’homme, c’est "don José", et ça le restera toute ma vie... Il portait une barbe... Tous les hommes que je dessine, je les vois plus ou moins sous ses traits... ». (Brassaï, G. 1964 : 71) Ce qui est peut-être encore plus révélateur en termes de suivi de la lignée matriarcale, c'est que les peintures et dessins de sa mère et des femmes sont largement plus nombreux que ceux de son père et des hommes.